Santiago, R.D. — La Escuela de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) campus Santiago celebró la edición número 11 de MACS Film Festival 2026, una plataforma académica y cultural dedicada a la exhibición, promoción y reconocimiento del talento audiovisual emergente.
Durante tres días, el campus de Santiago acogió a estudiantes, docentes, realizadores y representantes de la industria cinematográfica en una programación que integró proyecciones, talleres, charlas especializadas y premiaciones, fortaleciendo los vínculos entre la formación universitaria y el ejercicio profesional. En esta edición, la Muestra Audiovisual de Comunicación Social (MACS) presentó 25 cortometrajes, de 69 producciones audiovisuales recibidas este año.
En el acto inaugural, la directora de la Escuela de Comunicación Social de la PUCMM, doctora Katiusca Manzur, destacó el valor de la muestra como un espacio donde los estudiantes pueden desarrollar su creatividad, experimentar con nuevas narrativas y compartir sus producciones con el público. "Detrás de cada corto hay una idea que ustedes se atrevieron a desarrollar, decisiones difíciles y aprendizajes que les acompañarán más allá de las aulas. Como docentes, nos emociona ver cómo van encontrando su propia voz y cómo lo aprendido se convierte en historias capaces de emocionar, provocar preguntas y abrir conversaciones", expresó Manzur.
Asimismo, alentó a los jóvenes realizadores a reconocer el valor de sus perspectivas y propuestas creativas. "Sus historias merecen ser contadas. Sus preguntas, sus inquietudes y su manera de mirar el mundo tienen valor", manifestó.
Más allá de las exhibiciones, el MACS Film Festival desarrolló una agenda formativa orientada a fortalecer las competencias profesionales de los estudiantes y acercarlos a las oportunidades y desafíos de la industria audiovisual. Entre las actividades destacaron los talleres de "Diseño de producción de época", impartido por Marien de Moya, y "Del Rodaje a la edición final", a cargo de Angelo Alberto, que permitieron profundizar en los procesos creativos y técnicos de la realización cinematográfica.
La programación incluyó también la charla "Crea, registra y protege", a cargo de la Sociedad de Gestión Colectiva de los Productores Audiovisuales (SOGESPA), enfocada en la importancia de la protección de las obras y los derechos de autor. Además, la Dirección General de Cine (DGCINE) impartió una charla para dar a conocer las oportunidades que ofrece a jóvenes emergentes de la industria cinematográfica.
Asimismo, el cineasta Ronny Sosa compartió herramientas y experiencias sobre la búsqueda de inversionistas y las estrategias para impulsar el financiamiento y desarrollo de proyectos cinematográficos. Estas actividades ampliaron las oportunidades de intercambio entre estudiantes y profesionales del sector, ofreciendo una perspectiva integral de los procesos de creación, producción, protección, financiamiento y circulación de las obras audiovisuales.
Premios que impulsan el talento y abren oportunidades internacionales
La ceremonia de clausura reconoció la creatividad, la calidad narrativa y la excelencia técnica de las producciones participantes, mediante distinciones en categorías como Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Documental, Mejor Radiodrama, Mejor Trabajo de Investigación, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Edición y Montaje, Mejor Diseño de Sonido, Mejor Diseño de Producción, Mejor Maquillaje y Mejor Vestuario.
También se otorgaron reconocimientos a las interpretaciones protagónicas y de reparto, al Mejor Cortometraje Invitado en primer y segundo lugar, así como el Premio del Público. Uno de los reconocimientos más destacados de esta edición fue el Premio DGCINE al Mejor Cortometraje de la Muestra, otorgado a "Crescendo", dirigido por Leslie Sánchez y producido por Liz Pascual.
Como parte de este reconocimiento, las realizadoras del cortometraje tendrán la oportunidad de integrarse a la delegación dominicana que participará en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2027, México, lo que representa una valiosa oportunidad para establecer vínculos profesionales y dar visibilidad a su trabajo en un escenario cinematográfico internacional.
De igual manera, el documental "Típirico", dirigido por Gabriel Hernández y producido por Abril González, recibió el Premio Fénix Legendario, una distinción especial que reconoce el trabajo creativo y cinematográfico de sus realizadores. Estos reconocimientos evidencian la importancia de las alianzas estratégicas con instituciones y organizaciones vinculadas al cine, que contribuyen a generar oportunidades de desarrollo profesional y proyección para los jóvenes talentos.
A lo largo de sus once ediciones, el MACS Film Festival se ha consolidado como una plataforma para visibilizar las producciones estudiantiles, fomentar la experimentación narrativa y promover el intercambio entre nuevas generaciones de realizadores y profesionales de la industria cinematográfica. La edición de 2026 registró 754 asistencias acumuladas durante las tres jornadas, reflejando el interés de la comunidad universitaria y del público por las propuestas audiovisuales presentadas.
